銀壺，在化銀成板的那一刻，無(wú)論千錘萬(wàn)鑿，盡顯皓雪般潔凈而映人的光華。

隨著時(shí)間的流逝，銀會(huì)逐漸褪去亮麗的色澤，逐漸黯淡下來(lái)，銀壺表面籠罩著一層溫潤(rùn)的色澤。

這樣的銀壺，同樣有著它的美。

日式的審美，除了能呈現(xiàn)那驚世駭俗的亮麗璀璨，更會(huì)品味隨著時(shí)間的推移，賦予器物本身的變幻。

金彩工藝

譬如這金彩工藝點(diǎn)綴的壺，金的色澤尚且可以斑斕，足以見(jiàn)證他技法的精湛，在制作的過(guò)程中，稍有不慎，便會(huì)染花染暈，整個(gè)壺的美感都會(huì)被破壞掉。

而制造商大淵銀器卻表示，正是這樣的要求，才會(huì)是促使他們制作出更經(jīng)典，唯美的工藝制品。

但再用心的呈現(xiàn)，也抵擋不住時(shí)間的沖刷，這絢麗的金彩，也有脫落的時(shí)候。無(wú)常之間，任何事物也難以逃離這發(fā)展變化的規(guī)律。

而這金彩，在十幾年，數(shù)十年以后的逐步剝落的過(guò)程，也正如日本人欣賞著櫻花唯美后凋零的凄美。

古色之美

再美好的東西，也會(huì)消逝，沉寂，暗淡，在日式審美中，短暫的鮮亮并不是一把銀壺的全部，也許幾年，十幾年內(nèi)不會(huì)有太大的變化，但日本人的工藝品與小心翼翼的日常養(yǎng)護(hù)，寄希望于把這個(gè)東西傳的更久遠(yuǎn)·····

一把銀壺逐步黯淡的過(guò)程，也是銀壺美的一部分，值得用心去感受，去品味。

時(shí)間賦予了它更多的美，使它承載了歲月的痕跡。猶如花開(kāi)花落，月圓月缺，每一個(gè)瞬間都是風(fēng)景，每一個(gè)色澤都是記憶。

日本審美中，“侘寂”的理念，也正是貫徹于此，唯有看透時(shí)間，在無(wú)常變化間始終靜穆的寂靜，會(huì)記錄著時(shí)間賦予了它的美，銀壺的暗淡，如石上的青苔，并非是外表家諸銀壺的色澤，而恰恰是銀壺自己內(nèi)部散發(fā)出來(lái)的某種東西。

銀壺“照相術(shù)”

日本的銀匠曾經(jīng)講述過(guò)這樣一個(gè)故事：

日本人由于使用銀壺極為小心，除了提梁外，幾乎不觸碰銀表面任何地方，尤其不用手去沾污。

一個(gè)小孩子，小時(shí)候不懂事，在銀壺表面留下了一個(gè)指紋。隨著時(shí)間的推移，銀壺的色澤逐漸變暗，母親小心翼翼地保存著這把銀壺，始終不去擦拭，連指紋卻保存得相當(dāng)完好。

孩子長(zhǎng)大后，母親指著銀壺表面哪個(gè)印記，小小的指紋，讓大家回想起了小孩童年的時(shí)光，宛如翻出一張發(fā)黃的老照片，傾注著時(shí)間中的美好。

每個(gè)人與每把壺，或許都有著自己的故事。銀壺，可以?xún)A注奉茶的誠(chéng)意；可以表達(dá)與欣賞匠人的妙心；還可以書(shū)寫(xiě)時(shí)光的烙印。