明代的山水畫，糅合了宋代南北二宗的藝術(shù)特點，同時在元四家及其他藝術(shù)家的畫作中汲取了很大的養(yǎng)分，發(fā)揮藝術(shù)家個人魅力后，逐步創(chuàng)新出新的藝術(shù)高峰。

中國文人山水畫的表現(xiàn)，未必需要通過色彩，而是注重運筆，用墨的巧妙，讓觀者感受到文人的筆墨氣韻，從而傳達(dá)出畫者心中的山水境界。

心法自然，意源造化，是中國山水畫審美的追求，注重的是畫家線條的表現(xiàn)。而這種依賴于線條的表現(xiàn)力的裝飾，是很適合在銀壺上去展現(xiàn)的。

林陵祥老師，正是這樣一位，依托于自身傳承的銀壺工藝，結(jié)合中國傳統(tǒng)山水畫技法，在銀壺上表現(xiàn)文人意趣的手工藝大師。

林陵祥老師的銀壺，在外形上采用“口耳一體打”的精工絕技！此等工藝，事先在熔鑄時就必須預(yù)留好口耳敲出的厚度，在敲打時，由下往上一氣呵成，工期需2~3個月。稍不留神壺耳、壺嘴便無法敲出，極為考驗銀匠的耐心。

成壺后的造型，渾圓大氣，飽滿圓潤，線條優(yōu)美，吞吐江河，容納日月之態(tài)。融入了中國道家思想。

在表達(dá)上，林老師的銀壺，結(jié)合了銀的獨特技法。依據(jù)描繪的外廓線條，揲打突出部分圖案，在傳統(tǒng)皴法筆致下，使得石頭，樹木，房屋更具立體感，層次豐富。

而他的鏨打工藝，更臻佳境，從畫面中也可看到，那些線條的出筆，輾轉(zhuǎn)，收尾。展現(xiàn)出了接近于書法的毛筆表現(xiàn)。可見他的作品已達(dá)到了運刀如筆的境界。

在壺上，鏨刻出山野幽居，山巒湖泊，清澗流泉，飛瀑激湍，茅屋山居，高士居行其間，極富文人山水畫的美感，創(chuàng)造了真正意義上的文人用銀壺。再鎏以稀少的金彩，或是鑲嵌制好的金銀片，點亮主題紋飾，讓壺體的銀展現(xiàn)出寶物光華，又不失山水古雅意境。

文人用壺，把握住每一泡的純凈！蘊含著文人山水畫的古典美：

靜聽銀壺湯沸，讓人在飲茶的過程中澄洗道心，接近天人合一的精神境界。

水鎖于其形而不溢，如純雪般光華的掩映著生活的精致。水緩緩流出，疏注著古往今來茶道生活的文人的意境。

偶爾瞥得一山一水，更見心中林泉高致的悠遠(yuǎn)曠達(dá)，是何等的舒朗、清澈。