東方人的造物精神，崇尚的是師法自然、意源造化。雖由人作，宛如天成。因而在手工藝上，既有盡力的去模仿，表現自然萬物，也有一種審美是隨型而又無序的。

在瓷器中，這樣的紋飾最早可以追溯到唐代的絞胎釉。

這樣的絞胎釉，需要一層胎泥，一層釉色，迭次相壓，

卷成圓柱，然后取其斷面，制成器型焙燒而成的。

這種無序的顏色似融非榮，雜而不亂，把釉的色差在反復調整后，

融合在一起，更反映了唐代人大膽，超前而又自然率意的審美。

除了瓷器的表達，漆器更是這種紋路工藝的另一種極致的展現，有一種專屬于漆器的色澤，便是——犀皮漆。

犀皮漆工藝，也稱為波羅漆、變涂。最早出現在三國時期的朱然墓中，到唐代發(fā)展成熟。

宋代文人有拜石的風氣，崇尚隨形美，這一工藝也逐漸流行起來。

犀皮漆的外貌呈現出表面是光滑的，花紋由不同顏色的漆層構成，或像行云流水，或像松樹干上的皺紋。乍看很勻稱，細看又富于變化，天然流動，燦爛奪目。

這樣的紋飾，如水波蕩漾，有怪石嶙峋，變幻陸離色彩，流溢自然的律動。令人浮想聯翩，宛若閉目入門的無窮幻象。

瓷器，漆器作為傳統工藝，很早就誕生了這樣的審美。

然而當代的日本匠人，卻能把這樣的紋飾，做在銀器上，是不是不可思議？

日本的木目金工藝，也正是把這種流動的韻律再現，復活。

木目金又叫“木紋金”是在金屬表面表 現出似木頭花紋的金屬技術之一。利用不同的金屬，

例如：

紫銅+黃銅+赤銅+四分之一銅+銀等多種金屬相加在一起的金屬板材，

在多層重疊后，

經過鍛打延展后再使用鋼鑿雕刻，或用鉆頭切削，使其表面出現木紋狀花樣。

隨后木目金極具標識性的東方美感迅速征服了眾人的目光。

17世紀左右，日本秋田縣的金工師鈴木重吉(Dembei Shoami 1651~1728) 憑借對金屬性能的熟稔掌握，模仿堆朱漆藝創(chuàng)造性地運用紫銅和赤銅制作了一件黑色與紅色層層相疊，既相互融合又具有獨特優(yōu)美肌理效果的“刀鐔”作品，這是標志著木紋金工藝的誕生。

木目金的工藝，極為復雜，需要對各種金屬的熔點有極為深入的理解，還要對火溫度有極高的把握程度。

單單一枚戒指已然幾近金價，更何況制作成大件的茶倉，茶壺。

使用一套木目金的茶器，是對東方美的一種極致的追求。他那無序的紋飾，千變萬化，一如水波蕩漾，符合文人的審美理念。